4.2. | Zweitland

18.00/20.30

Nach der Niederlage Österreichs im Ersten Weltkrieg wird das mehrheitlich deutschsprachige Südtirol von Italien annektiert. Es kommt zu jahrzehntelangen Kämpfen zwischen der Separatisten-Organisation Befreiungsausschuss Südtirol (BAS) und der italienischen Staatsmacht. Der Regisseur Michael Kofler, der selbst aus dieser Region stammt, siedelt seine Geschichte im Jahr 1961 an, in dem der Konflikt in der sogenannten „Feuernacht“ blutig eskalierte. Seine beiden Protagonisten, die Brüder Paul (Thomas Prenn) und Anton (Laurence Rupp) gehen ganz unterschiedlich mit den Geschehnissen um. Während es den musisch begabten Paul an die Kunsthochschule in München zieht, führt der bodenständige Anton den Bauernhof der Eltern weiter und muss die alltäglichen Schikanen der italienischen Regierung ertragen. Kofler beleuchtet den tief verwurzelten Konflikt in all seinen Facetten, von der separatistischen Gewalt über die Gegengewalt der Staatsmacht bis hin zu dem Versuch der Vermittlung zwischen den Volksgruppen. Besonders authentisch wird dieser Anti-Heimatfilm durch die Untertitelung des deutschen Dialekts sowie des Italienischen. Durch die Anerkennung des Autonomiestatus in den frühen 1970-er Jahren ist die separatistische Eskalation in Südtirol mittlerweile in Vergessenheit geraten. „Zweitland“ ruft diesen Unabhängigkeitskampf jetzt noch einmal ins Bewusstsein zurück.

Deutschland/Italien/Österreich 2025, Regie: Michael Kofler, Darsteller: Thomas Prenn, Laurence Rupp, Aenne Schwarz, ab 12, 112 min

11.2. | Ein einfacher Unfall

18.00/20.30

Der Iraner Eqbal (Ebrahim Azizi) ist nachts mit seiner Frau und seiner Tochter mit dem Auto unterwegs. Nach dem Zusammenprall mit einem Hund muss er eine nahe gelegene Werkstatt aufsuchen. Der Mechaniker Vahid (Vahid Mobasseri) glaubt in ihm den Mann wiederzuerkennen, der ihn einst im Gefängnis gefoltert hat. Von Rachegefühlen getrieben entführt er seinen vermeintlichen Peiniger. Als der seine Unschuld beteuert, kontaktiert Vahid mehrere andere Opfer Eqbals, die ihm helfen sollen, seinen Verdacht zu bestätigen. Der Regisseur Jafar Panahi, selbst seit vielen Jahren durch das iranische Regime verfolgt, verarbeitet in seinem Film eigene Erlebnisse zu einer Parabel über oppositionelle Strömungen und ihren Umgang mit dem Terror der Staatsgewalt. Es geht um Schuld und Sühne und die Frage, ob man aus Rache töten oder doch Gnade walten lassen sollte. Panahi zeichnet zudem ein komplexes Bild der iranischen Gesellschaft. Er zeigt Frauen, die ohne Kopftuch durch die Straßen laufen und es dann doch schnell zur Hand haben, wenn Obrigkeiten im Anmarsch sind. Wenn sich dann die gleichen Obrigkeiten durch ein angemessenes Bakschisch besänftigen lassen und bei fehlendem Bargeld auch gerne mit Kartenzahlung einverstanden sind, wird der spannungsreiche Thriller zum absurden Theater. Mit dieser filmischen Abrechnung mit dem Mullah-Regime gewann Panahi im letzten Frühjahr die Goldene Palme bei den Filmfestspielen in Cannes und ist außerdem Frankreichs Kandidat für die anstehende Oscar-Verleihung.

Iran/Frankreich 2025, Regie: Jafar Panahi, Darsteller: Vahid Mobasseri, Ebrahim Azizi, Mariam Afshari, ab 16, 105 min

18.2. | Sentimental Value

18.00/20.30

Der Drachenstil setzte sich in Norwegens Architektur am Ende des 19. Jahrhunderts durch. Seinen Namen verdankt er den auskragenden Dachgiebeln der mehrstöckigen Holzhäuser. Die Villa, in der die Familie Borg seit Generationen lebt, ist ein Juwel dieses Baustils.Für „Sentimental Value“ ist dieser Schauplatz so unverzichtbar, dass er eine eigene Erzählstimme erhält, die aus dem Off berichtet, wie die Räume mit ihren Bewohnern leben. Die Villa wird zu einem emotionalen Minenfeld, als Gustav Borg (Stellan Skarsgard) nach der Beerdigung seiner Frau plötzlich in das Leben seiner Töchter zurückkehrt. Nora (Renate Reinsve) hat ihm nie verziehen, dass er die Familie verließ, ihre jüngere Schwester Agnes (Inga Ibsdotter Lilleaas) ist milder gestimmt. Der Vater war einmal ein berühmter Regisseur und hat ein Drehbuch über den Selbstmord seiner Mutter mitgebracht, das er am Realschauplatz verfilmen will. Nora, eine gefeierte Bühnenschauspielerin, soll die Hauptrolle spielen. Brüsk weist sie sein Angebot zurück, das insgeheim ein väterliches Liebeswerben ist. Gustav macht sich notgedrungen auf die Suche nach einer neuen Hauptdarstellerin, gibt die Hoffnung auf Noras Teilnahme aber nicht auf. Ein Drama über konfliktbeladene Familienverhältnisse verbunden mit der Zuversicht, dass die Dinge sich schließlich doch so entwickeln, wie man es sich vorgestellt hat.

Norwegen/Dänemark/Schweden 2025, Regie und Drehbuch: Joachim Trier und Eskil Vogt, Darsteller: Stellan Skarsgard, Renate Reinsve, Inga Ibsdotter Lilleaas, ab 12, 133 min

7.1. | The Mastermind

18.00/20.30

Die 20.30 Uhr-Vorstellung wird im englischen Original mit deutschen Untertiteln gezeigt.

Wir befinden uns in den siebziger Jahren, in Neu-England. J.B.Mooney (Josh O’Connor), ehemaliger Kunststudent, sattelt in seinem Fach quasi um. Gemeinsam mit zwei Kumpeln tüftelt er am Diebstahl zweier Gemälde aus einem regionalen Kunstmuseum. Nach dem zunächst erfolgreichen Coup erweist sich J.B. jedoch als komplett überfordert mit den bald eintretenden Folgen der Aktion. Am Ende bleibt von seinem romantischen Gangster-Traum des perfekten Kunstdiebstahls nicht viel übrig. Die Regisseurin Kelly Reichardt nimmt in ihren Filmen immer wieder die Verlierer und Außenseiter der amerikanischen Gesellschaft in den Blick. Dabei werden diese Randgestalten nicht romantisiert, sondern mit all ihren Fehlern und Macken präsentiert. So auch hier. Was als Rebellion eines naiven Freigeists gegen die Zwänge des bürgerlichen Lebens beginnt, entpuppt sich am Ende als Irrfahrt eines unbedingten und egoistischen Individualisten.

USA 2025, Regie: Kelly Reichardt, Darsteller: Josh O’Connor, Alana Haim, Gaby Hoffmann, ab 12, 110 min

Als Dank gibt es für unser treues Publikum nach der 18-Uhr-Vorstellung einen Neujahrsempfang mit Sekt.

14.1. | Im Schatten des Orangenbaums

17.30/20.30

Es beginnt 1988. Der palästinensische Jugendliche Noor wird bei einer Demonstration im Westjordanland von israelischen Soldaten schwer verletzt. Für Noors Mutter Hanan (Cherien Dabis) fühlt sich das an wie ein folgerichtiges Kapitel in der entbehrungsreichen Geschichte ihrer Familie. Die besaß einst eine ertragreiche Orangen-Plantage in Jaffa. Im Zuge des israelischen Unabhängigkeitskrieges 1948 greifen israelische Truppen die Stadt an, die Familie muss ins Westjordanland flüchten. Den Schlüssel zum alten Haus nimmt der Großvater mit – das Trauma der Vertreibung wirkt über Generationen fort. Die in den USA geborene, palästinensischstämmige Regisseurin Cherien Dabis filtert in ihrem auf dem Sundance-Festival gefeierten Drama rund 60 Jahre palästinensischer Geschichte, von der „Nakba“, der Vertreibung im Jahr 1948, bis in die nahe Gegenwart – konsequent aus der Perspektive einer einzigen Familie.

Deutschland/Zypern/Jordanien 2025, Regie: Cherien Dabis, Darsteller: Saleh Bakri, Cherien Dabis, Adam Bakri, ab 12, 145 min

21.1. | Herz aus Eis

18.00/20.30

Hans-Christian Andersens Märchen „Die Schneekönigin“ wurde schon vielfach verfilmt, vom sowjetischen Märchenklassiker bis zum Disney-Animationsfilm. Eine besonders freie und zeitgenössische Interpretation liefert nun die Regisseurin Lucile Hadzihalilovic mit ihrem neuen Film „Herz aus Eis“. Das 15-jährige Waisenmädchen Jeanne (Clara Pacini) flieht aus dem Kinderheim, um im Paris der 1970-er Jahre ein besseres Leben zu finden. Sie gerät in ein Filmstudio, in dem gerade ihr Lieblingsmärchen „Die Schneekönigin“ verfilmt wird. Jeanne wird als Komparsin Teil des Teams und bald verschwimmen für sie Film und Wirklichkeit. Die märchenhafte Erzähllogik führt das Publikum an labyrinthische Orte voller Rätsel und Geheimnisse, in denen Traum und Realität ineinander übergehen. Schnell gerät Jeanne in den Bann der Schauspielerin Cristina de Berg (Marion Cotillard), die die Schneekönigin verkörpert. Cristina bindet das Mädchen immer stärker an sich; sie zeigt Jeanne deutlich, wer hier die Macht besitzt, wird übergriffig. Der Film ist ein düsteres, märchenhaftes Melodram über Herrschaft, Besessenheit und Opferbereitschaft. Über die Konstruktion Film im Film wirft die Regisseurin dabei gleichzeitig einen klaren, kritischen Blick auf die Machtstrukturen und Abhängigkeitsverhältnisse in der Branche. Und der Film zeigt in Gestalt der genauso eiskalten wie faszinierenden Schneekönigin, welch eine Verführungskraft im Medium Film steckt.

Frankreich/Deutschland 2025, Regie: Lucile Hadzihalilovic, Darsteller: Marion Cotillard, Clara Pacini, August Diehl, Gaspar Noe, ab 12, 117 min

28.1. | Therapie für Wikinger

18.00/20.30

Manfred (Mads Mikkelsen), befindet sich im mittleren Alter. Er hat eine seltsame Frisur und trägt eine seltsame Brille. Auch im Kopf ist er nicht gerade der Schnellste. Als sein Bruder Anker (Nikolaj Lie Kaas) nach 15 Jahren Gefängnis nach Hause kommt, erfährt er, dass Manfred nun nicht mehr „Manfred“ gerufen werden möchte, sondern nur noch auf „John“ hört. Er hält sich nämlich für John Lennon. Und wann immer jemand den falschen Namen sagt, flippt er aus. Notgedrungen stellt sich Anker auf die neue Marotte seines Bruders ein, denn er braucht ihn: Anker hat seinerzeit mit Flemming (Nicolas Bro) eine Bank ausgeraubt und vor der Verhaftung seinen Anteil an Manfred übergeben, der das Geld vergraben sollte. Aber da Manfred nun John ist, kann er sich nicht mehr an das Versteck erinnern. Beide Brüder suchen ihr früheres Zuhause auf, das jedoch von den neuen Besitzern als Ferienwohnung angeboten wird. Zu allem Unglück folgt ihnen auch noch Manfreds Psychiater (Lars Brygmann), der sich von „John“ inspiriert fühlt, die Beatles wieder aufleben zu lassen. In Hamdan (Kardo Razzazi) hat er auch schon jemanden gefunden, der sich zugleich für Paul und Ringo (oder war es George?) hält. Der dänische Regisseur Anders Thomas Jensen präsentiert einen Film vollgestopft mit skurrilen Szenen und makabrem, auch gewalttätigem Humor. Da bleibt dem Zuschauer manchmal das Lachen im Halse stecken. Vor allem aber erreicht es Jensen, dass exzentrisch-neurotisches Verhalten im Verlauf des Films für das Publikum zur Normalität wird. Ein satirisches Chaos aus Geschwisterdrama, Schatzsuche und Horrorfilm – mit eingebauten Widerhaken.

Dänemark/Schweden 2025, Regie: Anders Thomas Jensen, Darsteller: Mads Mikkelsen, Nicolas Bro, Nikolaj Lie Kaas, Lars Brygmann, Kardo Razzazi, ab 16, 116 min

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