18.00/20.30

Die 20.30 Uhr-Vorstellung wird in der englischen Originalfassung mit deutschen Untertiteln gezeigt.

Der Film setzt 1917 ein. Lionel (Paul Mescal) studiert am New England Conservatory in Boston. Dort begegnet er David (Josh O’Connor), einem etwas älteren Studenten, der sich leidenschaftlich für amerikanische Volkslieder interessiert. Zwischen beiden entsteht rasch eine intime Verbindung, die aber jäh endet, als David zum Militär eingezogen wird. Erst Jahre später meldet sich David wieder, er lädt Lionel ein, ihn auf einer Forschungsreise zu begleiten. Mit einem tragbaren Phonographen ziehen sie durch abgelegene Gegenden Neu-Englands, besuchen Bauernhäuser und kleine Gemeinden, um dort traditionelle Volkslieder auf Wachszylindern aufzunehmen. Als mündliche Geschichtsschreibung wollen sie die Stimmen aus Küchen, Kirchen und Hinterhöfen, Balladen über Liebe, Mord oder Trauer für die Nachwelt erhalten. Am Ende der Reise trennen sich ihre Wege erneut. Lionel geht nach Europa, arbeitet in Rom und später in Oxford, doch die Erinnerung an David bleibt eine stille Konstante seines Lebens. Der südafrikanische Regisseur Oliver Hermanus erzählt diese Geschichte mit ausgeprägter Zurückhaltung. Seine Inszenierung vermeidet große Gesten, setzt stattdessen auf Blicke, Pausen und Musik. Die Kamera taucht Wälder, Farmhäuser und winterliche Landschaften in gedämpfte Farben, die Bilder wirken bisweilen wie Gemälde des amerikanischen Realismus. Eine intensive Liebesgeschichte zwischen zwei Männern, die sich auf die Liebe zur Musik gründet.

USA/Großbritannien 2025, Regie: Oliver Hermanus, Darsteller: Paul Mescal, Josh O’Connor, Chris Cooper, ab 6, 128 min

18.00/20.30

Die 20.30 Uhr-Vorstellung wird in der englischen Originalversion mit deutschen Untertiteln gezeigt.

„Memories are like stories“ sagt eine weinende Frau zu Beginn des Films. Dann folgen 120 Minuten, in deren Verlauf sich bruchstückhafte Erinnerungsbilder wiederholen und überlagern. Daraus entsteht die Biographie der Protagonistin und die hat es in sich. Lidia (Imogen Poots) wird von ihrem Vater jahrelang vergewaltigt, auch ihre Schwester wird zu seinem Opfer. Lidia gelingt die Flucht; sie erhält ein Sportstipendium an der Universität. Schon als Jugendliche hat sie hart trainiert, um Profischwimmerin zu werden; nun will sie sich seelisch buchstäblich freischwimmen, doch ihre Traumata sitzen tief und reisen mit. „The Chronology of Water“ erzählt von dieser kaum zu ertragenden Kindheit, von Alkoholmissbrauch, von toxischen Beziehungen und einer Totgeburt, vor allem aber vom Schreiben als Prozess der Selbstfindung und, vielleicht, Selbstheilung. Die Schauspielerin Kristen Stewart verfilmt in ihrem Regiedebüt den autobiographischen gleichnamigen Roman von Lidia Yuknavitch aus dem Jahr 2011. Stewart erzählt die Geschichte nicht chronologisch, sie arbeitet mit Rückblenden, die nicht immer als solche gekennzeichnet sind. Mit Thora Birch, Kim Gordon und Jim Belushi ist der Film bis in die Nebenrollen hervorragend besetzt, aber vor allem Imogen Poots spielt die Hauptfigur mit einer immensen Wut und Energie. Die realistisch dargestellte Mischung aus Sex, Missbrauch, Sucht und Kindstod schont weder die Protagonistin noch das Publikum – eine emotionale Zumutung und gleichzeitig ein mutiger und gesellschaftlich relevanter Film. Acht Jahre lang kämpfte Kristen Stewart um die Realisation ihres Regiedebüts, das schließlich bei den Filmfestspielen in Cannes 2025 Premiere feierte.

USA 2025, Regisseur: Kristen Stewart, Darsteller: Imogen Poots, Susannah Flood, Tom Sturridge, ab 16, 128 min

18.00/20.30

Ein Soldat taucht nach dem Dreißigjährigen Krieg in einem abgelegenen Dorf auf. Doch es ist Rose, die sich als Mann ausgibt, weil sie darin die einzige Chance auf ein freies, selbstbestimmtes Leben sieht, „Obwohl als Weibsperson geboren, dem zum Trotz unter falschem Nam‘ als Mannsbild sich betragen“, sagt die sanfte Stimme aus dem Off (Marisa Growaldt), die mit ihrer altertümlich bedächtigen Sprache in diesem Film noch des öfteren zu hören sein wird. Zunächst funktioniert die Verstellung ganz gut, obwohl die Dorfbewohner den Neuankömmling zunächst misstrauisch beäugen. Erst als Rose einen Bären erlegt, der die Schafe der Bauern bedroht, wird das besser. Es könnte so weiter gehen, doch Rose reicht der kleine Hof nicht, den sie bewirtschaftet. „Aber ist der Notwendigkeit Genüge getan, stellt sich gern der Wunsch ein nach mehr“, warnt die samtige Stimme aus dem Off. Ein Stück Land, auf das Rose es abgesehen hat, will der besitzende Großbauer (Godehard Giese) nur im Tausch gegen die Ehe mit seiner Tochter Suzanna (Caro Braun) hergeben und damit nimmt das Unglück seinen Lauf. Der österreichische Regisseur Markus Schleinzer hat für seinen Film etwa 300 Schicksale von Frauen aus drei Jahrhunderten recherchiert, die sich als Männer ausgaben, um den eisernen Zwängen der patriarchalen Gesellschaft zu entkommen. Verdichtet in den Lebenslauf einer einzigen Frau im 17. Jahrhundert zeigt „Rose“ mit der Darstellung von Gewalt an und Diskriminierung von Frauen zugleich, dass das Streben nach weiblicher Selbstbestimmung auch heute noch aktuell ist.

Österreich/Deutschland 2025, Regie: Markus Schleinzer, Darsteller: Sandra Hüller, Caro Braun, Godehard Giese, schwarz-weiß, ab 12, 94 min